米开朗基罗是文艺复兴时著名的雕塑家，他的一生都在追求艺术的完美，创作了许多杰出的雕塑作品，比如：《大卫》、《摩西》、《创世纪》等等。然而，这些雕塑上并没有刻下米开朗琪罗的名字，唯一有米开朗基罗签名的雕塑作品是《哀悼基督》。

《哀悼基督》是米开朗基罗早期的著名作品，完成于23岁时。当时，米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像，作品一问世，便轰动一时。据记载，雕塑刚完成不久，有不明真相的人传言称该雕像的创作者是克里斯多弗罗·索拉里，米开朗基罗得知后，随即在雕像中圣母胸前的肩带上刻下了“佛罗伦萨的米开朗基罗·博那罗蒂所作”，以表明自己是该作品的创作者。这也成了米开朗基罗唯一签名过的作品。

《哀悼耶稣》取材于圣经中耶稣之死的故事。传说，耶稣乃上帝之子，到人间救世，然而当时仍有很多人不信。耶稣手下十二门徒中的犹大出卖了耶稣，在最后的晚餐后，耶稣被抓捕，钉在了十字架上，耶稣代替人类承受罪恶，最后死在了两个囚犯中间。耶稣死后，圣母玛利亚赶来了，抱着耶稣的尸体，悲痛不已。

雕塑正是表现耶稣死后，圣母玛利亚抱起耶稣，伤心悲痛的一幕。

在《哀悼雕塑》中，米开朗琪罗将完美的雕刻技巧融化在艺术形象之中，塑造出死去的耶稣安卧在圣母玛利亚的膝上，而圣母玛利亚俯视着儿子，一脸哀伤悲痛的形象。

在雕塑家细腻的雕刻手法之下，人物的身体和细微的动态表情都栩栩如生。我们可以清晰的看到死去的耶稣肋下有一道伤痕，然而，他的脸上却没有任何痛苦的表情，因为他是自愿代替世人受罪。死去的耶稣身体宛如体操运动员那般细长，却虚弱无力地横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，腰部弯曲，沉睡在死亡的状态中。

而圣母玛利亚的形象却是如此年轻美丽，一点都不像已经当了母亲的样子。那是因为米开朗琪罗认为，圣母玛利亚是纯洁和崇高的化身，是神圣事物的象征，必然能避免岁月的折磨和世事的磨损而永葆青春。

所以，圣母被刻画成一个容貌端庄美丽的少女，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中，细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。无声的悲痛，通过写实的技巧和细节的打磨体现出来，虽然圣母的美是不朽而直观的，但她的悲伤却是沉默而深沉的。

雕塑家的神奇之手，能够将坚硬无情的石头化为神奇的艺术品。那纸上的耶稣，故事的圣母，在米开朗基罗的一笔一刻下，化为不朽的雕塑。雕刻，赋予了石头生命力，让圣母玛丽的悲痛通过雕刻表现出来，让母爱的情感在雕刻上绽放生机。