米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti，)，意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。今天小编就总结几个比较出名的作品带大家一起来看下.

　　《哀悼基督》

　　《哀悼基督》是米开朗基罗惟一签名的作品。大理石在他的斧凿之下变成了柔软的绸缎般完美。如果”哀悼基督”是崇高的死亡，那米开朗基罗就剔除了世俗表现死亡里的强烈情绪，使死亡变得崇高而圣洁。

　　美丽的生命是什么？是为信仰活着的生命，是为信仰死亡的生命。这两个身体依靠着，像一对最亲密的恋人，米开朗基罗用刀、斧、凿去抚摸一块岩石，这么轻柔纤细的爱抚，是整个岩石颤动起来，岩石有了心跳，有了呼吸。

　　《大卫》

　　《大卫》代表城市的青春，自由，正义和完美的追求。

　　米开朗基罗面对着一块巨大的岩石，纯白色，洁净，没有瑕疵，如此完美。他说：“‘大卫’已经在里面了，我把多余的部分去掉就好了。”

　　一五零四年，《大卫》完成了。一个俊美、勇敢、挑战邪恶，独立而且自主的年轻生命。

　　《大卫》标志着一个城市伟大的历史，这个城市，人口不到十万，但是有达芬奇，有米开朗基罗，有许许多多敢于挑战生命难度的精英。

　　《哀悼基督》

　　米开朗基罗在七十岁前后，雕刻了这件《哀悼基督》。一个尸体从十字架上取下，母亲在一边，用手搀扶着，用脸颊紧紧贴着尸体的头部。母亲的脸像是被泪水模糊了，只草草刻了一道轮廓。

　　许多人觉得这是米开朗基罗准备置放在自己墓地上的最后作品，上面的男子也很像他自己的塑像，高高凝望着自己的死亡。

　　《被缚的奴隶》

　　石雕中留下许多粗砺刀斧凿痕，细致抛光的莹滑部分和大刀阔斧留下的斑驳痕迹，形成两种对立的质感，好像人的肉体正在酝酿成形，人的肉体正在从混沌中产生。

　　《酒神》

　　《酒神巴库斯》取自罗马神话题材，巴库斯，即希腊神话中的狄俄尼索斯。他总是喝的熏熏然，醉意酩酊，头额上挂满一串串酿酒的葡萄，手里擎着酒杯，步履瞒珊，好像醉的连步伐都踩不稳。

　　酒神旁边也常陪着半人半羊森林精灵，偷食着葡萄，露出动物性的贪婪表情。