每逢颁奖礼或时尚活动，红毯环节往往都备受瞩目。镁光灯下，艺人们星光熠熠，华服也在适合它们的场合流光溢彩。

疫情让我们更期待红毯，期待明星们在红毯上的高光时刻，也期待能有一场美的盛典重新激起内娱的活力。

但可惜，最近的红毯却让人有些失望。比如前段时间的微博之夜红毯，很多造型都没有达到网友们心中的预期。

盘点到最后，网友们发现当天红毯最高光的造型来自李冰冰，一身Ralph Lauren 2022秋冬系列绯红色曳尾礼服将其气质与造型融为一体，如赤焰玫瑰般尽情绽放。

红毯幕后

如何才能完成一个不出错且被人记住的红毯？这其实并不是一件简单的事。源自专业，也源于机缘。专业不仅需要造型师的支持，也取决于艺人本身的咖位，品牌往往会根据艺人量级选择借什么衣服、又或是否借出。

至于机缘，则真的全看缘分。前面提到了李冰冰，很多业内人士都知道，李冰冰是Cindy Chao赞助时间最长、佩戴次数最多的华人女星，但幕后缘由却甚少有人知道。

李冰冰和Cindy Chao因朋友相邀的一场饭局结缘。2012年，李冰冰携《雪花秘扇》参加奥斯卡电影节，准备许久都未能找到满意的珠宝。Cindy Chao知道后，特地拿出了Cindy Chao The Art Jewel四季系列红宝花手环和枫叶耳环，完美契合李冰冰为红毯选择的白色鱼尾长裙。

这是李冰冰和CINDYCHAO的第一次红毯结缘。此后，她们携手同行，将东方之美尽情绽放到国内外更多备受瞩目的红毯。

2020年VOGUE与CINDYCHAO共同举办的晚宴

一次成功的红毯亮相，对明星和品牌来说，不仅是简单合作，也是锦上添花的彼此成就。双方的口碑与商业价值都会因此得到一定程度的提升，真正实现合作共赢。除了李冰冰和CindyChao，业内还有很多明星和品牌相互成就的佳话。

“人间Chanel”周迅，这组行业内明星与品牌的“合作标杆”，始终为大众津津乐道。Chanel前任创意总监Karl Lagerfeld曾称赞周迅是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。

周迅出席CHANEL x VOGUEfilm时装电影盛典

Chanel于周迅来说，则同样有着非凡的意义，“Chanel代表了我所可以想象的一切最完美的生活方式与时尚态度，代表了一个时代里最极致的优雅，而这种态度和优雅让我们的世界变得更美好，我爱这美好。在从一个小女孩成长成为一个女人的全部过程里，她是我的梦想。”

周迅身着Chanel出席FIRST青年电影展

拥有独特魅力，颇受时尚圈宠爱的李宇春，于2016年开启了她与Gucci的“美妙旅程”，一直很欣赏其品牌创作总监Alessandro Michele风格的她，尤其着迷于其经典当代性的独有视野。

当李宇春的独特风格与Michele不拘一格的自我表达美学所完美契合时，自然也为Gucci的历史篇章中增色添彩。

2019年Met Gala, 李宇春身穿由Gucci创作总监Alessandro Michele为其特别定制红色绸缎及黑色天鹅绒长袖礼服。

向来与Prada交好的杜鹃，在其疏离又清冷的气质之间与Prada共同演绎了无数经典造型，优雅又充满高级感。

今时今日，红毯不再只是明星表达自我的窗口，而是融合多层意义的综合载体。在粉丝经济的影响下，千禧一代的消费群体促成了更多当红明星与品牌的共同“亮相”。在明星华丽造型的背后，赞助品牌也在暗自发力。红毯于明星于品牌的存在，正如品牌形象的缩影，表达态度，彰显立场，成为其产品线与消费群体间共鸣的催化剂，而聚光灯下，明星对品牌产品的“红毯”演绎，无疑也是最好的“代言”。

各大品牌方会早早地与明星团队进行沟通，来争取最佳的红毯亮相机会，于两者而言，当契合度达到顶点，其所产生的商业和利益价值都将可能促成一场愈演愈烈的红毯之风。

而在后流量时代，怎样趁势这股红毯之风，在实现彼此价值的同时，能够突破种种千篇一律、和一味追求刻板的形象营销，转而真正地与大众展开更多对话，则是最为令人期待的。

经典时刻

回首过往，在明星尚未和商业品牌强强绑定的红毯时代，他们在华服的选择上往往游刃有余，造型更多为自己服务，自我风格得到最大空间的绽放。那些惊鸿一瞥的经典时刻被影像记录，成为红毯历史上永远难以忘怀的高光时刻。

比如1953年，奥黛丽赫本出席第26届奥斯卡颁奖礼，在众人注目中斩获当年的最佳女主角。领奖时她身上这件Givenchy白色印花连衣裙让她看起来如精灵般轻盈又优雅。

这件裙子本来是电影《罗马假日》中的戏服。经历过战乱与苦难的赫本崇尚节俭，不忍心看着造价昂贵的戏服就此作废，便让好友也是这件戏服的设计师Hubert de Givenchy将裙子进行二次设计，这件简洁又不乏浪漫元素的小礼服陪伴她走上人生第一座小金人的领奖台，成为时装界经典红毯造型之一。在大家越发关注可持续发展的当下，回看当年赫本的做法，也是极具先锋意识。

还有巩俐参加第46届戛纳电影节时的海边白衫黑裙经典造型。1993年戛纳那个夏天不仅是巩俐职业生涯中的高光时刻，也是中国电影的高光时刻。那一年《霸王别姬》拿下了戛纳历史上唯一一部华语电影金棕榈奖。胶片记录下28岁的巩俐在沙滩上随意舞动的经典时刻，也成了无法逾越的红毯造型。一件寻常的男士白色衬衫于腰间交叉挽起，搭配极致简约剪裁的及地黑色鱼尾半身裙，勾勒出性感曲线，随性大方，举手投足间尽是芳华绝代的巨星风范。

而后随着商品经济与影视行业的蓬勃发展，人们渐渐意识到红毯上无形的商业价值。这就不得不提到1995年，乌玛瑟曼凭借在电影《低俗小说》中的出色表演获得了当年第67届奥斯卡的最佳女配角。造型师Barbara Tfank大胆启用当时在美国还籍籍无名的品牌Prada，为乌玛瑟曼量身打造了这件凝聚了90年代风尚的极简造型。薰衣草紫雪纺绸、薄纱披肩搭配利落盘发和简单的珠宝，让乌玛瑟曼看起来典雅又迷人。据说第二天美国时尚圈都在询问这件裙子，乌玛瑟曼也凭借其出色的时尚感让名气再次进阶，而Prada也借好莱坞的屏幕就此打开美国市场。好多年之后，Miuccia Prada在回忆录中说到：就是这样一条裙子帮她赚了千万，开拓了美国市场，对她来说这就是她的‘亿万之裙’。

细数近几年红毯，即使明星与品牌的商业绑定越来越深，在类似“命题作文”的前提下，我们仍惊喜的看到一些令人眼前一亮的红毯造型。

比如周冬雨，褪去当年青涩气质，气场全开，在百变风格中不断突破自我。每一次红毯亮相都让我们看到一个愈发自信成熟的周冬雨。

新生代小花们对于红毯造型也注入了更多自己的想法。比如邱天一袭薄荷绿连衣裙造型。没有一丝珠光宝气的衬托，反而让初出茅庐的她看起来清新自然，周身散发着年轻一代的轻盈与自信。

而另一位新晋“红毯天才”钟楚曦则另辟蹊径，做起了自己的造型师兼化妆师，亲力亲为的给自己打造时髦又出圈的红毯造型。热爱分享的她喜欢在自媒体上分享自己红毯妆容的造型方法，这也给观众带来一些时尚造型的启发。

我们期待怎样的红毯

专研无聊及心智模型的加拿大心理学家詹姆斯·丹克特在他的书中说到，“无聊是一种想要——却无法——参与到令人满足的活动中的不适感。”如今，红毯给人的观感更多是美则美矣，却乏善可陈。千篇一律的公主裙、蓬松到不行的“高颅顶”发型……互联网审美的单一化逐渐稀释了红毯上本该有的戏剧性浓度。今天的明星们越来越美、越来越不出错；可同时也越发遥远，甚至乏味。

这是一个明星们集体进入美貌内卷的时代，从头发丝精致到脚趾头，在“贵气风”或“幼态”的标签化审美的当下，却道尽了审美的贫瘠与荒芜。当属于人本身的真实质感被抽离，完美瓷娃娃华丽冰冷的外壳也让观看者越发提不起兴致。忆往昔，各大红毯盛典就像是时尚界的“曲苑杂坛”，我们怀念如巩俐般真实生动的经典形象；我们怀念红毯前夕大家都在猜测谁是红毯女王的热闹内娱；我们甚至怀念红毯上的“抓马”时刻。明星之间若有若无的暗自角力，也永远为看客的八卦之心提供源源不绝的素材。

巩俐身穿Roberto Cavalli出席第69届戛纳电影节开幕式红毯

希望艺人造型团队不被当下审美所裹挟，大胆尝试有自己特色的造型，在红毯上呈现属于他们最亮眼的高光时刻。也期待更多新生代设计师被发现，艺人合作再度创造新的传奇，呈现无与伦比的美丽，积极推动时尚行业的发展。

毕竟，红毯并不只是一次关于美的呈现，更是美与思想文化的极致碰撞。“红毯”，这一源于古希腊诗人埃斯库罗斯著作《阿伽门农》中的概念，在历经几百年的演变中，如今早已成为社会文化变迁的缩影。

编辑：Mia

撰文：西贝、喜宝、Sienna

美术：罗兰