中国人的骨子里总有一种执念：金山银山不如考个公务员！

不管是富裕家庭，还是普通老百姓，自家孩子大学毕业后，家长总想她们能考个公务员，从此捧上“铁饭碗”，后半生便能高枕无忧了。

而这种“势必要捧上铁饭碗”的心态，不只扎根在了老百姓心里，也扎根在了演艺圈的演员们心里。

中国电影虽然起步很早，但真正开始在民间被广泛认知，还是在几大国营电影制片厂诞生之后，中国电影才迎来了初步的辉煌。

有了电影制片厂，就需要有稳定的影片输出，自己培养演员也成了各大电影制片厂的重中之重。

那时的演员们若想得到拍戏的机会，不但需要自身条件优秀，还需要有演戏的天赋，在经过一次次的磨练之后，才有演主角的机会。所以，能考入正式的电影制片厂，便成了很多人的梦想。

而前辈们的这种“考编执念”也一辈辈传承到了现在，因此也诞生了很多优秀的演员。

一、李雪健

现今的观众提及李雪健，总是会想到敬业、认真、演技派、老戏骨等字眼，殊不知李雪健之所以能走上演戏这条路，也是为生活所迫。

李雪健年幼时，日子过得还算快乐。但在11岁那年，他的父亲被调到了贵州三线支边，不久后“运动爆发”，父亲被打倒，他也一夜之间成了“狗崽子”。

有那么几年，李雪健总是挨欺负，动不动就被扇耳光、摁住打一顿，日子过得苦不堪言。

后来，李雪健发现，那些进村表演的宣传队队员们，虽然有人成分不好，但却并不受欺负，而且颇受人尊重。于是，他的心思活泛了。

李雪健会说山东快书和相声，表演时也很风趣，随后就考入了宣传队，开始在学校、工厂、乡村演出，从此走上了表演之路。

为了进一步改变命运，1973年他考入了某部队的文艺宣传队，1976年又考入了某部队的文工团，1977年又考入了空政文工团。

毫不夸张地说，李雪健在30岁之前，一直都奋斗在“考公”的路上。而且，为了考公他一直非常努力，从未放松过对自我的要求。

尤其是进入空政之后，李雪健的身边人才济济，他一刻都不敢放松，终于在1980年拿下了《九·一三事件》中的林彪一角。

为了饰演好这个角色，李雪健先是减了20斤体重，又研究了大量关于林彪的纪录片和录音。每天一大早，他就开始叉着腰在院子里模仿林彪的声音和动作，惹得邻居们怨声载道。

《九·一三事件》公映之后，不管是专家学者，还是林彪的旧识，无一不夸赞他是“神还原”。他也因此拿到了话剧届的最高奖项“梅花表演奖”。

可贺的是，李雪健在话剧界终于有了名气；可悲的是，《九·一三事件》之后，团里排练了一部“不符合主流”的话剧，最终导致了领导下台，主演李雪健遭了雪藏，他只能再次从龙套干起。

好在，李雪健依旧没有气馁，1987年又考入了中央实验话剧院，三年后又主演了《焦裕禄》和《渴望》，终于迎来了人生的高光时刻。

不管是在这两部剧中，还是在之后的《水浒传》《新上海滩》和《少帅》中，李雪健的演技从来都是顶尖的，也是让人叹服的。

而他的演技之所以如此扎实，完全是得益于他多年的话剧生涯，以及“我要努力考公，我要更上一层楼”的心态。

因为不易得，所以需要倍加努力和珍惜，无意之间演技也得到了千锤百炼。而现今的一些流量明星们，一出道就演主角，压根没有磨练演技的机会，怎么可能塑造出贴合老百姓内心的角色呢？

考公虽然是一条康庄大道，但在通往大道的路上却需要不断地升级打怪，自身的素质也会不断提升，才能打下过硬的基础，留下一些好角色。

二、王志文

提及影视圈演戏最有味道的男演员，一定少不了王志文的名字。

他的戏生动中透着细腻，只需要用耳朵听，就可以感受到他的动作、表情、节奏和行为，完美展现了自己作为演员的深厚功底。

王志文13岁时，父亲因车祸离世，他和哥哥一直由母亲抚养长大，因此对“有个好工作”有更强烈的渴望。

王志文上中学时，就是学校话剧团的一员，从那时起他就非常注重对台词的把控，因此说他有几十年的台词功底，一点也不为过。

1984年，18岁的王志文在断了一条腿的情况下，参加了北影文化课的考试，并拿下了第一名的好成绩。

进入大学后，王志文因为外形不优秀，不适合当时的主流审美，一度受到了电影圈的冷雨，甚至多次被“半截儿辞退”，还被嘲讽“不是干演员的料”。

不过，王志文的台词功底、文字功底和演技却备受认可，因此从北影毕业后，就考入了中戏研究所，成了那里的一位在编老师。

早期的王志文，因为不受认可，又想快速地回报母亲，因此才选择了这份稳定的工作。也是因为这份稳定的工作，给了王志文底气，才给了他选择剧本的空间。

事实证明，是金子放到哪里都会发光。后来的《南行记》《皇城根儿》《过把瘾》《红粉》《黑冰》《天道》等影视剧，都证明了王志文的实力。

据不完全统计，王志文的职业生涯一共饰演过40多种不同的男性角色，不管是混混还是白领，不管是富豪还是毒枭，他都能做到从声音、表演投射到人物的内心，堪称“人声合一”。

近几年，王志文拍摄的作品越来越少，把更多的精力放到了享受生活上，但他扎实的演技和鲜活的声音，永远是年轻演员的榜样。

三、濮存昕

濮存昕之所以能走上演员之路，多数是受父亲苏民的影响。他的父亲在退休前，曾是北京人艺的导演和演员，他们家算是做到了代代传承。

不过，濮存昕年少时，却并没有做演员的想法。直至后来到了黑龙江当知青，才进入了业余宣传队。

后来，为了返城，濮存昕又考入了空政话剧团，才算成为了正式的话剧演员。

刚进入圈子的头10年，濮存昕基本没有拿到过好角色，大多都是在跑龙套、当配角，因此也锻炼了自己的演技。

如果没有话剧舞台上的千锤百炼，大家绝对看不到后来演技优秀的濮存昕，也无法直面感受体制内演员们的魅力。

80年代中期，濮存昕又进入了北京人艺工作，一边演话剧一边进军影视圈，留下了《三国演义》《英雄无悔》《公安局长》等作品。

尽管在影视圈浸染多年，但濮存昕的身上始终有一种人淡如菊、不为世俗所动的淡然，仿佛他从未将名利放在眼里。

自打2013年之后，濮存昕就鲜少在电视剧和电影中露面，除了参加一些重大晚会之外，他将所有精力都放在了话剧舞台上。

近几年，在《雷雨》《茶馆》《风月无边》《窝头会馆》《林则徐》等著名话剧作品中，都可以看到濮存昕的身影。

相比把精力都放到影视圈中，濮存昕更注重话剧的传承，所以才愿意扎根话剧舞台，带一带年轻人，希望话剧人能一代代传承下去，话剧人“戏比天大”的认真精神，能一代代传承下去。

而濮存昕身上这种责任感，恰恰是现今的多数年轻人所没有的，也是一些年轻演员演技不进步的根本所在。

四、梁冠华

提及梁冠华，80后的观众一定想到了大《贫嘴张大民的幸福生活》，而90后的观众，则一定会想到《神探狄仁杰》。

梁冠华胖胖的身材和脸蛋，确实不太符合现今年轻人的审美，但是在影视作品中，却少不了这样有特色的人物，因为他才是万千老百姓的缩影。

梁冠华自1981年进入北京人艺，虽然偶尔也会拍摄影视剧，但始终不变的是，他的档期永远要为话剧让路。

《蔡文姬》《茶馆》《狗儿爷涅盘》《骆驼祥子》《鸟人》等作品中，梁冠华都有非常突出的表现，也曾多次拿到过重大奖项。

自打1981年开始，由梁冠华参演的话剧已经不下40部，由他配音和主演的广播剧、影视作品也多达几十部，其勤劳程度远胜年轻一辈。

梁冠华虽然形象一般，但他的表演自然松弛，尤其是台词功底清晰明白，不枉几十年的辛苦锻炼。

如果现在的年轻一辈能拿出梁冠华一半的努力来对待演戏这件事，何愁不得到观众的认可？

虽然体制内的演员不如那些流量明星赚钱，但他们身上的专业精神、认真态度和对演戏的责任感，是他们永远也学不来的。

五、何冰

北京人艺的演员仿佛都有一个共同点，就是演技扎实、台词功底深厚。而他们这些为人所认可的专业技能，几乎全是经过千锤百炼的，也是体制内演员的特色。

何冰刚进入北京人艺时，只能干打杂的活，大多数时间是站在台下看前辈们表演。后来开始跑龙套，一跑就是多年，才得到了在话剧《鸟人》里的7分钟表演机会。

1999年，何冰因为《雨过天晴》拿到“中国戏剧梅花奖”时，曾开心到满剧团乱跑，恨不得人人知道他的成就。直至后来他才知道，这个奖项在北京人艺根本不算什么，前辈们几乎人手一个，不稀奇。

这次无意间的“露丑”，让何冰认识到了自己的不足，从而开始更加认真对待表演，后来又拿到了“金狮奖”“白玉兰奖”“金鹰奖”等等。

何冰的表演热情自信，自带分量感，不管是爆发力、激情感，还是人物的塑造性，都是当下年轻一辈欠缺的。

私下里的何冰，在工作上认真，在感情上负责，一直和妻子恩爱多年，绝对是影视圈的一股清流。

六、张嘉益

现在的张嘉益虽然已经不在体制内了，但他也是体制内演员的受益者，其演技的磨练也是因为多年的龙套生涯。

西安人仿佛天生会演戏，而且个个都表现出色，张嘉益、刘奕君、闫妮等人，都很有西北人的特色。

张嘉译年少时，性格腼腆，长相一般，所以在北影就读的几年间，几乎没有留下什么作品。

毕业时，他也因为没有代表作，又没有人脉，只能回到了老家的西安电影制片厂工作。在这里，张嘉益虽然捧着一个稳定的铁饭碗，但却压根没有得到重视，在单位里一直跑了9年龙套。

也是因为多年体制内的严苛要求，张嘉译的演技才得到了锻炼，后来成了厚积薄发的代表人物。

2002年，张嘉益才辞掉了铁饭碗，搬到北京做起了北漂，又跑了七八年的龙套才因为《蜗居》而走红。

《蜗居》之后，张嘉译迎来事业爆发期，先后主演了《借枪》《悬崖》《爷们儿》《白鹿原》《装台》等影视作品，奠定了自己在影视圈的地位。

演员一旦进入体制内，便犹如得到了一把双刃剑，虽然能得到一些出演正剧的机会，但收入也会受到限制，因此也是一些人想要逃离体制内的原因。

但是近几年，体制内对演员们外出商演的政策逐渐放松，大家也仿佛嗅到了苗头，纷纷开始考编，但如愿者却并不多。

像张嘉译这种在体制内锻炼了演技，随后又成为自由演员而成名的人，已经算是幸运儿了。

七、徐帆

玩艺术的人内心总有一点自傲情怀，徐帆就是其中的代表人物。

虽然她在影视圈的知名度很高，还有冯小刚这样的大导演老公力捧她，但她在功成名就之后，却选择了回到北京人艺，继续为话剧贡献力量。

在考入中戏之前，徐帆已经在武汉戏剧学校演了好几年话剧，后来在杨立新的建议下，才考入了中戏和北京人艺的联合班。

而徐帆的班里，便有后来名噪一时的江珊、陈小艺、何冰、胡军等，个个都演技扎实，台词功底深厚。

徐帆毕业后，直接被北京人艺录取，短短几年就出演了多部话剧作品，还凭借1996年的话剧《阮玲玉》拿到了“第13届戏剧梅花奖”。

90年代初，徐帆认识了冯小刚之后，便将大部分精力都放到了影视圈，后来也留下了大量的优秀作品。

感受了娱乐圈的繁华，看遍了娱乐圈的浮夸，徐帆也仿佛体会到了表演的真谛，自2007年之后，便逐渐回归到了话剧舞台。

《雷雨》《阮玲玉》《蔡文姬》《赵氏孤儿》《原野》等大型话剧表演中，都可以看到徐帆的身影。

在北京人艺，徐帆和濮存昕、冯远征、何冰、梁冠华、梁丹妮等人，一边自己表演，一边带着新人，每一位都在为话剧贡献自己的力量。

而影视圈的一些新人演员，恰恰因为缺少这份历练，所以演技才止步不前。要知道，话剧对演员的要求很高，需要一气呵成，中途不能有任何掉链子的行为，时间久了演员才能慢慢将演技练出来。

如果每个人都有不求快速赚钱，但求慢慢磨练演技、塑造经典角色的心态，影视圈才会形成良性发展，观众对新演员才会有期待。

八、袁泉

袁泉在坊间的观众缘非常好，不只因为她演技好，还因为她认真专业的态度，给观众留下了极其深刻的印象。

袁泉早年是学京剧出身，因此她的身段、气质和台词都很扎实，后来才考入中戏，成了一位演员。

如果说，早期的袁泉是凭借颜值征服了观众，那么中年期过后的袁泉，绝对是靠演技和气质出圈的。

尽管袁泉的名气很大，片酬也很高，但她却并不留恋这些，始终都坚守在话剧舞台上。

自打考入中国话剧院之后，袁泉就非常尽责，留下了《琥珀》《电影之歌》《暗恋桃花源》《简·爱》《活着》等作品，还先后拿下了“金狮奖”和“梅花奖”。

据中国话剧院的同事爆料，袁泉从来不在乎自己的咖位有多大，只要团里排练她必到场，就算没有自己的戏份，也会揣摩别人的戏份，非常用心。

这种用心的态度，让袁泉的演技大幅度提升，自然中带着生动，细腻中透着深刻，眼睛仿佛会说话，肢体仿佛会表达，气质独特。

虽然体制内的工资不高，但袁泉从来没有小瞧过这份工作，每当演戏疲乏，或者到了倦怠期，她就会放空自己，在话剧舞台上寻找灵感，仿佛一场必修课。

现在的年轻演员都在追逐快速成名和赚钱，很少有人愿意放弃机会去话剧舞台上磨练演技了。所以像袁泉这样的女演员，在浮华的娱乐圈绝对是一股清流，值得年轻演员们学习。

作为一个普通而有欲望的人，想要成名和赚钱都可以理解，但在此之余，起码要保证自己的专业能力过关，对得起社会的资源和观众的喜爱，才算有资格在影视圈混迹。

在认真对待演戏这件事上，希望体制外的明星们能和体制内的演员们学习一下，才能找到最初热爱演戏的心，留下更多经典角色，不枉自己做一回演员。