大家好，我是只推荐好片的拳姐。

不知道大家是否看过《悲情三角》这部电影，它称得上是今年最具争议的作品之一。

导演鲁本·奥斯特伦德凭借《悲情三角》，继代表作《方形》之后，再度在戛纳斩获金棕榈。

未满50岁两次摘冠，可见戛纳评审团对他的偏爱。

但同样是揭露人性肤浅伪善的作品，《方形》口碑近乎炸裂，《悲情三角》的评价却是两极分化。

法国《电影手册》给它打出四个零的“极限差评”，《好莱坞报道者》直接怒批本片是“用肤浅讽刺肤浅”。

国内的网友也是锐评——“黄渤原来是金棕榈导演水平”（他导演过剧情相似的《一出好戏》）

那《悲情三角》到底讲了一个怎样的故事？

简单来说，就是一对职业为模特的情侣，参加了由超级富豪举办的豪华游艇派对。但出人意料的暴风雨来临，一群人被迫流落荒岛，上演一场关于生存的斗争。

该片时长将近150分钟，导演将故事分为了三幕，多方位对富人和资本家进行极致的戏谑和嘲讽。

对此时长，导演还解释“希望观众有过山车般的丰富体验，它很有趣，这部电影就是为成年人准备。”

对于拳姐而言，最喜欢的是第一幕的《卡尔与亚雅》，再者是第三幕的《荒岛》，最后才是第二幕《游艇》，尽管它在视觉和剧情上，都最接近“刺激”。

接下来，拳姐和大家深度拆解《悲情三角》中三幕的故事意义。

第一幕：从时尚界的肤浅，到两性角色的对调。

《悲情三角》虽然大量群像戏，但真正的主角其实就两位——卡尔和亚雅。

卡尔是一位准备重回时尚圈的帅气模特，亚雅是一位当下炙手可热的超模、网红。

导演之所以将新片选择以时尚圈为切入口，理由很直白——“时尚界对于社会学的知识了如指掌。”

比如关于群体伪装。

时尚记者在卡尔等待面试时采访他，询问“你今天面试的是笑脸品牌，还是臭脸品牌？”

什么意思呢？笑脸品牌是便宜货，臭脸品牌是高奢

——一如我们在线下的逛街实感，品牌越高阶，销售员的表情就要越瞧不起消费者。

这个道理在模特圈通用。

如果你代表“臭脸品牌”走秀，那就能穿着高定衣服藐视台下观众。

恰如时尚圈流行的那句——想要在人群中显得高高在上，就必须展示实实在在的贵气。

所以经典的一幕来了。

以卡尔为首的众多面试男模们，在“巴黎世家”“HM”的来回切换表情——一会蔑视、一会讨好。

“服饰”代表阶级，“外表”伪装本质，导演确实把讽刺感拉满了。

再者就是两性角色的对调。

在时尚圈，男模的工资是女模特的三分之一甚至更少。在大众刻板的认知里，处于“弱势”地位。

也基于此，卡尔和亚雅约会时，会因为“谁支付账单”而开始争执。

卡尔一直渴望和亚雅深度沟通关于“钱”的问题，并强调这和性别紧密相连

——女性主义明明强调男女平等，但女性和社会似乎默认约会费用男方支付。

但话锋一转，导演想讨论的，已经不仅仅是男女话语权的问题。

他开始展现当互为个体的两人结合后，如何分配权利和义务。

在冷静对谈中，亚雅承认是故意无视账单，不是因为没钱，而是她会害怕，同时也在测试

——如果她怀孕无法工作，谁会真心愿意照顾她。

而卡尔的回应则显柔情，他希望亚雅能真正意义上的爱上他，不仅仅是喜欢，也不考虑需求。

其实仔细琢磨你会发现，卡尔不仅在收入方面和亚雅角色对调了，他在情感需求上也是。

亚雅冷静、强势、坦然自若，甚至还会通过勾搭异性让卡尔吃醋。

卡尔则是更敏感、更软弱、更为被依靠，更渴求被爱。

“钱”从来都只是一个引子，卡尔真正在意的不是约会谁买单，也不是男女平等的问题，而是付出与回报的不对等。

我明明用一百分的真心对你，而是永远都以风轻云淡的姿势接受。

拳姐最喜欢第一幕，主要是因为在真实且平实的剧情中，感受到讽刺和思考。

这一幕有点“反版伍迪艾伦”的意思，两个人因为一件极小的事情，从情感上升到性别、社会、再到政治，台词的巧思让两人的对谈充满戏剧性。

第二幕：海上一场暴风雨，赤裸揭穿人性的虚伪。

影片来到第二幕，卡尔和亚雅免费搭上一架富人云集的豪华游艇。

这里有自称自己卖“屎”的俄罗斯资本家，是身价超千亿的顶层人物；

有靠卖精密仪器发家的高层，骄傲于他们的公司产品维护了“民主和和平”；

有精通游戏设计的中年大叔，刚卖掉公司是个超级富翁，正在积极“狩猎”；

他们光鲜亮丽、优雅得体，在餐厅里从容微笑地交谈着。

但岁月静好的画面很短暂，因为导演的目的是直白、赤裸的揭露富人虚荣至极的伪善。

影片中的第二次身份置换，来自俄罗斯寡头妻子薇拉和服务员。

因为无聊，薇拉和服务员提议进行“主仆互换”。说是提议，其实就是利用身份强制的命令——你说不？你对客户说不？

后来薇拉还要求船员上的所有员工都去玩水滑梯，扬言对方要学会“及时享受”。

她认为这是善意的恩典，全然不在乎员工们的想法——我需要吗？

说到底，薇拉无非是在他者没有选择权的前提下，满足自己恶性的乐趣。

还有一位委婉向领班和船长提出清理“灰色船帆”建议的女士

——尽管事实是，这是艘机动船，压根没有船帆。

与其说客户是坚信自己的双眼，倒不如说是利用财富和权力，压迫他人和自己共谋眼前这场假相。

富人虚假的文明世界彻底被击碎，是因为一场早有预兆的暴风雨。

船长一向对虚伪的资本家感到不屑，所以他故意选择在风暴天举办船长晚宴——就是要看在对方在不舒适的环境下，如何继续维持所谓身份的体面。

无人幸免。

白天还在玩“身份互换”的薇拉，直接在宴会上止不住的疯狂呕吐。

她拒绝喝纯净水，迫不及待用香槟舒缓状态——

她固执的认为，只要自己在喝香槟，端庄优雅的形象就没有坍塌。

最后游艇“爆仓”，薇拉躺在被屎尿屁充斥的卫生间里，随着游艇的摇晃，像个毫无生气的物件，左右撞击一动不动。

其他富人们各自穿好救生衣，呆坐在游艇上的各个角落，浸泡在一片刺鼻的污秽物中。

而当所有顾客陷入狼狈不堪的局面时，具有最高话语权的船长在做什么呢？

他和俄罗斯寡头在反锁的房间里不断酗酒，引经据典高谈阔论着各国的政治

——摆出悲悯世界的姿态，却对“近处的哭声”充耳不闻。

船上的中层和底层在做什么呢？

中层严格遵守“顾客是上帝”的规训，用漂亮理性的话术尽可能维持客户的体面；

底层戴着耳机半跪在地上，面无表情地清理着客人的呕吐物，似乎外界再波涛汹涌都与自己无关。

一夜过后，风平浪静，落日余晖，海风习习，狼狈似乎从未发生过。

靠着“精密仪器”发家的夫妻，最终死在了海盗投掷过来，自己生产的手榴弹中。

一场失控荒诞的戏剧过后，象征财富的游艇自此分崩，亦如世界的下沉。

众人四处流散，在一场封闭的生存空间里，迎来身份的“变革”。

第三幕：底层反杀权利反转，重建“母系社会”。

最终漂流在“荒岛”上的幸存者，只有八个人：

俄罗斯资本家、中年大叔、残疾失语者太太、卡尔和亚雅、领班宝拉，黑人小哥，厕所管理员阿比盖尔。

在荒岛的必备生存技能：捕食、生火。

八个人唯一会做这两件事的人，只有厕所管理员阿比盖尔。

自此，荒岛上的资源再分配，阶层结构开始改变——底层反杀，阿比盖尔翻身做主人，成为了至高无上的“船长”。

她拥有绝对的话语权，去指挥在场的人如何进行工作分配。

这也是《悲情三角》中，第三次男女角色对调。

而卡尔将帅气的外表当成上位的“资本”时，《悲情三角》迎来了第四次男女角色对调。

他主动勾引阿比盖尔，顺利成为“侍寝者”，也得到了想要的好处

——睡在几百万手表都换不来一晚的救生艇里，和正牌女友亚雅一起吃饼干。

那句坦诚的“我爱你，因为你给了我鱼”，直接承认了人性最原始的欲望。

至于阿比盖尔，在利用权力和资源抢走他人男朋友这件事上，也不存在一丝一毫的愧疚。

不仅会让卡尔在公共场合为他服务，还会在卡尔提出会考虑和亚雅分手时，说出那句男性经典语录

——“应该你做决定，而不是我。”

面对他人对于两人关系的私下非议时，阿比盖尔也会理直气壮地说“我做了那么多，不能得到一些好处吗？”

随着阿比盖尔彻底变成原先社会结构下，那个姿态强势、趾高气昂的角色时，我们可能会忽然顿悟

——哦，原来导演想映射讽刺的，从来不是一类人、一群人，而是所有人。

只要人获得了绝对的权力，无论性别、出身、年龄，都会在他人虚伪又真诚的献媚和讨好中，慢慢变成霸道、可怖，没有道德底线的人。

社会一个大染缸，谁又能孑然一身的纯白无瑕？

电影结尾，称得上是神来之笔。

阿比盖尔和亚雅原本是上山寻找一些食物，意外发现这个所谓的荒岛，其实是某个度假村，有直梯到达酒店内部。

讽刺吧？一部分人眼里的绝境空间，是富人世界里的世外桃源。

更高明的暗讽是什么呢？

是明明生机就在不远处，但幸存的富人们因为习惯“寄生”的状态，没有想过自己去探索离开的生路。

但在重回正常生活的选择上，阿比盖尔犹豫了。

她生出了杀死亚雅的恶心，以上厕所的借口偷偷拿起一块石头，怒目圆睁想要从背后偷袭。

上岸，意味着阿比盖尔权力的失去，“母系社会”结构的崩塌

——没有男宠，没有追捧，没有高高在上的快感，将重回最底层任人践踏。

但最后阿比盖尔杀没杀人，观众无从得知。只有亚尔发疯般穿梭在登山路上，被遍布的树枝划伤脸，典型的开放式结局。

如果阿比盖尔杀人，无疑是欲望打败了道德，没杀则相反。

你愿意相信哪个结局，就选择了相信哪种人性。

最后，拳姐想给大家解释一下《悲情三角》这个电影名字，导演说灵感是“眉心三角的皱纹”。

打一针就能抚平，也代表人们对外表的迷恋和过分信任。

我觉得更像三角形的等级制度——最开始是底层，后来登上顶峰，最后又可能回归底层。

就像日本著名社会学家上野千鹤子曾经谈到的观点

——强者从前是弱者，总有一天还会变成弱者。

而无论哪个国家，有着怎样的信仰和制度，都要追求一个“能让弱者得到尊重的”的社会。

不要再进行阶级攻击、嘲弄、戏虐、对立，要创造一个让弱者也能安心生存的社会，同时大家也承认自己的弱小，彼此相互理解地走下去。