「在文字中证道。——唐泪」

此前见到一种很荒唐的言论。

有人认为：「演员接戏不挑剔剧本，愿意接拍烂片，是地位超然的象征，和非一般的境界以及极高的道德层次。精挑剧本的演员，反而是影坛地位比较差，思想觉悟落后的类型。」

这个逻辑怎么来的？

因为不挑选剧本和拍烂片的话，那就很快可以开工，那些嗷嗷待哺没有工开的香港电影人就能拿钱吃饭。

进而变相养活了很多行业从业者。

反之你总是挑选好的剧本，不愿意拍烂片，就阻碍了大家“吃饭”。

你一部戏弄这么久，那人家都拍好上映几部了，所以你这就是一种自私，简直天怒人怨。

末了还要加一句，这不是搞道德绑架。

按这个逻辑，凡是频繁拍烂片、乐于拍烂片的导演和演员，都是在为香港电影做贡献。

而那些精心于剧本和表演的导演和演员，就层次低下且在祸害香港电影。

真的是好有道理！

正面逻辑，例举的是王晶，和梁朝伟、刘德华。

反面逻辑则指郭富城。

换句话说，王晶、刘德华和梁朝伟，在他眼里就是不挑剧本、随便拍烂片的导演、演员代表，因为他们有足够的地位，而且不计较个人得失；而郭富城则虽然演技越来越好，但层次还是太低了，不敢去接王晶的片子，根本不懂多拍烂片能给香港电影带来巨大的好处。

这样一对比，郭富城简直就是不入流的代表。

其实是否与粉丝争端有关，根本不重要。

但这些一本正经、自成逻辑的语言背后，是不是有一些可悲？

王晶本人确实也就说过，自己是拍了不少烂片，但也养活了相当一大群电影工作者，这没错。

但把烂片当贡献？王晶自己都绝不是这么想的。

在香港电影繁盛的年代里，有足够多的人去搞艺术，去搞优质类型片。

那么王导这样抽空炮制一些快餐娱乐类型“烂片”，其实是市场的一种补充，观众也会很宽容。

但到了香港电影本就逐日萧条的时候。

每一部烂片，其实都是对电影业的沉重一击。

2002年，《无间道》如何“救市”？

从投资人到大明星，大家的思考，是依靠精良的香港制作去重新赢得市场。

而不是说我们赶紧多拍点烂片，一个人分个百八十块，好能去买个盒饭填肚子。

2018年，《无双》在内地市场豪取12.73亿之后，庄文强导演怎么说？

他说“我都还在，港片怎么会死？”

这只能是电影作品受到市场肯定而能说出的由衷之言。

如果市场反馈《无双》是一部“烂片”，哪怕票房同样，他能有底气说得出这样一句话？

电影市场发展这么多年，观众其实已经变得越来越成熟。

人有失手,马有失蹄。

偶尔的一部烂片，可以宽容，甚至票房数字也不一定会差。

但如果接二连三的烂片，真当观众是傻子？

你直接给这些导演和演员们盖章。

从偶尔接到烂片变成就是愿意拍烂片，是不是过分了点？

梁朝伟的《风再起时》和《猎狐行动》，刘德华的《拆弹专家2》和《金手指》，难道本着接烂片的本意去拍的？

而按这逻辑，郭富城这么些年，真的是过分了，你挑什么剧本？

当真是一派胡言。

却还能以为自己是中立客观。

只能说声，佩服。

电影业真正的繁荣。

一定是依靠所有从业者的严谨、敬业和专业才能达成。

粉丝争端并没有意义。