1967年，中国香港。

一个月黑风高的夜晚，警察局突然响起一阵急促的铃声：有人，偷窃了！

警方紧急出动，全副武装，按照指引，却来到了肮脏破旧的贫民窟。

一个蓬头垢面的男人，倚靠在天棚上，侧目斜视：我的鞋子被两个人偷了，但你们肯定不敢抓。

警察不屑：谁这么了不起啊？

男人发话：偷我左脚鞋的是英国人，偷我右脚鞋的是日本人。中国人的鞋子都被他们偷光了，全都走投无路。

警察们面面相觑，确认了这是个疯子。

领导生气：哪个混蛋接的案子！

手下急忙解释：他刚刚报案时，英语讲得可流利了，我还以为是洋人报案，所以才不敢怠慢！

男人愤而起身，用一口流利的英语，把这帮不作为的警察痛骂一顿。

但最终，他却被警察当成疯子，抬走了...

他们不知道，这个奇怪的男人，其实大有来头。

他叫江誉镠（liú），曾经是红极一时的粤剧金牌编剧。

因籍贯广东南海，在家中排名十三，所以取艺名“南海十三郎”。

十三郎自幼聪明绝顶、过目不忘，但却调皮捣蛋。

小时候，因为看不惯校长体罚学生，他偷偷把校长蚊帐烧了，被轰出了学校。

长大后，他考上香港大学医学系，本应顺风顺水，但为了追逐心爱的女子，他毅然放弃学业，跟踪到上海。

可这场义无反顾地单向奔赴，并没有打动梦中情人。

销声匿迹两年后，他落魄而归。

这段失败的恋情，成了他生命里最深刻的印迹，也是他余生源源不断的创作灵感。

重返南海，他当起教书先生，数学天才足以与当时盛名的广州四大数学天王媲美。

下班之余，他最喜欢看大戏，最爱捧薛觉先的场。

光看戏还不过瘾，他还嫌弃编剧的剧本配不上薛觉先的嗓子，非要亲自写戏给薛觉先。

薛觉先是什么人物？

他是当时省港澳最出名的红伶，一代粤剧宗师，在行内素有“北有梅兰芳，南有薛觉先”之称。

粤剧名人：薛觉先

但这样一个大人物，却为十三郎的才华折服，邀请他加入自己的“觉先声”粤剧团。

从此，十三郎写什么，薛觉先就唱什么。

两人一拍即合、联手合作，场场爆满。

十三郎一炮而红，成为人尽皆知的天才编剧。

不少江河日下的演员都靠他写的戏咸鱼翻身。

但是，此时的他还不知道，命运的魔爪，正在悄然而至...

电影《南海十三郎》改编自真人真事，于1997年在中国香港上映，豆瓣评分9.3分。

早在1993年，香港话剧团将其搬上舞台，就引起一阵轰动，至今仍长久不衰，所到之处场场爆满。

后来，这个题材又陆续被搬上大银幕和小荧幕。

用现在的话来说，这就是一个大热IP。

饰演“南海十三郎”的谢君豪，用大半辈子打磨这个角色，早已与角色融为一体。

转眼二十余载，无论舞台剧其他演员如何变动，谢君豪始终雷打不动。

其舞台剧，在很长一段时间内，都被视作“香港舞台剧最高演出水准”，至于同由谢君豪主演的电影，口碑照样不俗。

网友评论：看过这片之后，我想不会有任何一部香港电影，在我心中能够有更重的分量了。好编剧，好演员，好题材。真的难以想象谢君豪出演的时候不过三十出头，居然能把这个人物的一身才气、傲骨、滑稽痴顽、嬉笑怒骂、沧桑低回演得那么自然。

还有网友说：好久没有泪流满面的感觉。十三郎的那份痴、那份傲、那份不被理解和爱的苦痛，足以刺痛每个敏感纤细的观众。我想此后再也不会有这样的香港电影了！

这几乎是香港电影口碑最好的一部，还有网友将它比作香港版的《霸王别姬》。

在我看来，这两部电影，风格不一，各有千秋，但确实也有部分相似之处。

比如，他们都刻画了一个“不疯魔不成活”的理想主义者。

《霸王别姬》张国荣 饰 程蝶衣

《南海十三郎》 谢君豪 饰 江誉镠

十三郎自称“痴人”，他将他的痴，投射到他在乎的一切事物：爱情、剧作、国家、为人处世...

1937年，抗日战争全面爆发，广州危在旦夕，很多戏班解散，不少人逃亡在外。

依照十三郎当时的财力地位，他本可以很轻松地避难，但他却偏要逆道而行，孤身一人去战区援军。

在战区，他呕心沥血写下的励志戏曲，却比不过女人坦胸露乳的戏码。

他本意是劳军，却亲眼看见对台编剧，用“肉弹”荼毒士兵的意志力。

他愤怒地跟对方争辩，甚至动手打了对方...

本来，只要假意逢迎，向对方道个歉，这事就翻篇了。

可他不耻这种行为，直接一杯热茶倒到对方头上去。

他捍卫了内心的正义，却葬送了自己的前程。

战争结束后，戏班复工，可名声被弄臭的他，无法再在粤剧界立足。

十三郎太过认真，但这个肮脏残酷的世界，配不上他的真诚...

片中，有一个很重要的角色不得不提，那就是他的徒弟，唐涤生。

两人惺惺相惜的师徒情，尤为动人。

被问到为什么做编剧，唐涤生掷地有声：我要证明文章有价！

再过三、五十年，没有人会记得那些股票，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏！

听到这话，十三郎立即取笑对方是“自大狂”，可嘴角的微笑却透露了他对唐涤生的欣赏。

乍一看，这是知己之情，但骨子里反应的，是十三郎对编剧事业的认可和坚守。

一些人可以为了利益，去编写不知所谓的剧本。

可对于唐涤生和十三郎而言，笔下的一字一句，必须要对得起自己的内心。

在十三郎心中，戏剧的作用，不单娱人，更应言教...

正因此，即使在最潦倒的时候，十三郎也不肯为了迎合观众去放低自己的标准。

比如，战后香港艺坛光怪陆离，为了哗众取宠，毫无下限。

一个戏班找到十三郎，要他续写“禽兽版宝莲灯”，要求花旦，被猩猩玩弄，珠胎暗结。

结果，十三郎神来之笔，硬是将剧情改成，民女将猩猩感化，一起对抗异族...

班主要他修改，他坚决不肯，于是又被羞辱一番，可他的第一反应却是：把剧本还给我。

他将他的作品，视作尊严一样珍贵...

他不肯给瞧不上的戏班写稿、大骂乱改剧本的导演、婉拒薛觉先的收留...

但凡他愿意低一次头颅，他都不至于穷困潦倒。

可一旦他低了头，他就不再是那个生性孤傲的十三郎了啊...

一场意外，十三郎从车厢堕入沙滩，大脑受震荡，从此精神时好时坏。

20世纪50年代，他流落在香港街头，衣食无着，漂泊无依，像个乞丐。

可他到底是真疯还是假疯，至今没有人能弄清楚。

比起电影里面的刻画，或许，现实中十三郎经历，更加让人心酸叹息。

据他的侄女回忆：说他疯吗？可他却记得每个亲人的名字。说他正常吗？可他话里玄机，无人能懂。

晚年，十三郎不肯洗澡，说是洁身不如洁心，就这样邋里邋遢、风餐露宿。

当初他如日中天，为人豪爽，一旦有人需要帮忙，即使是泛泛之交，也一定慷慨解囊。

可他又天生傲骨，即使晚年颠沛流离，也不肯接受子侄分文，更不愿拖累亲朋好友。

他一生聪明绝顶，年少成名，却半生痴癫、半生流浪。

他在最困苦的时期仍然坚守原则，宁可浪迹街头也不吃嗟来之食。

电影结尾，天寒地冻，十三郎暴毙于街头。

当年接“失鞋案”的小警察，如今已经成了警官，看见他还光着双脚，心里很是难受...

一个天才，用最惨烈的方式，去守护心中的道义。

可这偌大的世间，竟没有一处属于他的容身之所...

这是个人的悲剧，也是时代的悲剧...

这是一部传记片，但不只是一个人的史诗，更是对后人的警示。

片中有一个场景，让乌鸦印象深刻。

徒弟模仿十三郎的旧作，却被十三郎痛骂一顿：你写这种俗气的剧本，根本就是在浪费你的文采！

徒弟想不明白：你不也是这么写吗？

十三郎一针见血：时代在变，观众的水准只会越来越高。

讽刺的是，在观众水准不断拔高的今日，市场上仍有一大批不入流的编剧，极尽夸张，刷新下限，荼毒观众的审美...

片尾最后，赫然写上八个大字：献给全港编剧，共勉。

回首当年，十三郎意气风发，看着满脸稚气的徒弟说要证明“文章有价”。

那时候的他们一定不知道，他们真的做到了...

他们的作品，流芳百世；他们的经历，拍成电影；他们的名字，至今还被提起...

在“娱乐至死”的今日，他们的故事，没有鸡汤、不撒狗血，却更让我们备受触动...

因为，这样的人很少很少，但真的很珍贵...

与君，共勉。