在启蒙主义文化的影响下，一些日常生活中的普通小事物和体验逐渐取代了以往那些一直统治着艺术领域的神话题材而成为艺术家关注的焦点。夏尔丹便是启蒙运动大潮中出现的勇敢的艺术家，他痴迷于描写静物和市民日常生活场面，成为十八世纪最受欢迎的艺术家之一。

夏尔丹在他的整个艺术活动中一直忠实于这种历史题材和神话题材以外的、后来被称作“第二类”绘画的民俗题材绘画的创作。他的艺术语言正像他所表现的题材那样都属于资产阶级市民阶层，他的作品目录局限于佛朗德尔艺术的启迪范围之内，即日常生活中的人物和事物。

夏尔丹（1699年至1779年），法国18世纪市民艺术的杰出代表。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。1728年以静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

静物画是夏尔丹最喜爱的主题之一。他后期创作的静物画，均极其简朴。在夏尔丹的静物画中经常可以看到这只银杯，想必它是夏尔丹最珍惜的材物之一。

在他的多数静物画中，物品的种类相当多，画面也显得十分拥挤，不过这幅《银酒杯》很不相同，只描绘了少数几件物品——几个蔬果、银杯、一个碗和两个李子。夏尔丹把几个很普通、线条简洁的物品，加以精心地排列在画幅很小的空间下，我们不难体会到，一幅画作要能达到这样的效果是何其不易。

与早年的作品相比，这幅画的色彩运用也比较严谨。他谨慎地挑选所用的色彩，以赭色和棕色为背景，使银色或红色的物体在暗色系的衬托下显得熠熠生辉。曾有人说：“如此神奇的艺术，真是深不可测。色彩虽然一层一层地堆积在一块，但每一层色彩，却都能发挥其艺术气质。

有时，你会感到似乎有一股气流在画布上流动，但往前仔细一看，朦胧之中却见那股气流，早已烟消云散，若往后一站，画面却再次显得迷茫不清。”这样的描述对一位印象派画家来说也许十分恰当，但因夏尔丹不是印象派画家，所以如此的赞许或许是一种隔靴搔痒。欣赏夏尔丹的画，最重要的是必须注意画中物体的结构安排。