在《釜山行》里胖揍丧尸的马东锡，回来了！

这次是《犯罪都市2》，依旧是一个又凶又可爱的壮汉。

作为续作，我们可以明显地看出，《犯罪都市2》比起第一部更加模式化和国际化。

比如影片前半部分中，马东锡饰演的警察副组长马锡道和上司，一个负责武力抓人，一个负责搞笑逗闷。

这种CP模式，远一点的在老港片《瘦虎肥龙》中便已出现，近一点的在《唐人街探案》系列里有着更明显的表现。

《瘦虎肥龙》中的洪金宝和麦嘉

另一点则是通过越南这类的东南亚国家，将案件的规模讲述得更为宏大，更具冲击力。这些都足以看出幕后制作者们的野心。

但《犯罪都市》系列最具魅力的地方并不在此，这类“跨国犯罪”、“全球视角”的故事，好莱坞显然有着更为熟稔的操作模式，以及更为余裕的制作成本。

《犯罪都市》吸人眼球之处，在于它对“狗咬狗、恶斗恶”的故事的生猛讲述。

异族的悍匪凶犯如何惹上本土的犯罪团伙？毫无人性的屠戮之辈，怎么和唯利是图的极恶之徒相互撕咬，至死方休？

这种颇带猎奇性质的都市重案，才是这个系列的立足之本。

第一部中，尹启相饰演的朝鲜族悍匪，仅仅带着两个小弟，就将韩国朝鲜族聚集区的一众黑帮尽皆收编，并向朝鲜族务工者们收取更重的保护费。

由此，韩国本土房地产商利用这帮悍匪，向死敌发起攻势，从而引起更为混乱的局面。

第二部同样如此，孙锡久扮演的暴徒姜海尚，在东南亚地区专门绑架韩国游客，并在拿到赎金之后残忍撕票。

当他因此惹上韩国本土黑恶势力后，中国黑道杀手、韩国刑警等被不断卷入其中。

在此，暴力是一切冲突的缘起，也是一切宿怨终结的手段。

即使是作为正义一方的警察，也不会按照常理出牌，就像片中他们自己调侃的那样，几位刑警主角们本身就凶神恶煞。

这一“恶斗恶”的题材，在罗泓轸的那部《黄海》中有着更为极致的表现，河正宇和金允石扮演的两位主角，一个为了生存，一个为了金钱，如同疯犬一般闯入韩国社会，将本土黑道杀个片甲不留。

值得注意的是，不管是《犯罪都市》系列，还是《黄海》，本质上都是有关外来者在韩国本土社会的拼杀撕咬。

韩国成为了金钱和欲望的象征，这些来自外界的暴徒们都想在此搏命敛财。

《黄海》（2010）

所以，从社会心理层面来说，《犯罪都市2》其实满足了韩国本土观众的优越感和恐惧感。

优越感在于，此处的韩国成为外界艳羡的发财之地，一个被人觊觎的现代国家；而恐惧感在于，他们会因此遭受莫名的攻击和掠夺。

在这一点上，它像极了八十年代初的香港电影《省港旗兵》。

《省港旗兵》（1984）

当一部电影既可以满足国民心理的认同感，也能翻涌起内心深层的惧惮，它便不再只是一部普通的爆米花商业片，而是拥有更为复杂的可咀嚼的情绪内核。

悚人的动作戏

POST WAVE FILM

虽然说，在《犯罪都市2》中你能看到很多过往港片的身影，以及好莱坞大片的某些痕迹，但在动作层面上，它已经和后两者相去甚远，拥有着韩式犯罪片一贯的风格。

这便是冷兵器砍杀所带来的恐惧刺激。

其实，不管是香港犯罪片，还是好莱坞动作片，除了像成龙这类依靠动作本身的趣味性来吸引观众的影片，大多数都采用枪战等热兵器的对抗模式。

一方面当然是由于热兵器对抗所带来的场面的提升。超远距离的狙击爆头、街道商场的密集交火，都会产生所谓的奇观感。

另一方面则是，相较于冷兵器的文明化和优雅感，枪支弹药所代表的金属科技感，总会比砍刀斧头显得更有技术性，也更加雅致化。

而《犯罪都市2》需要的，恰恰就是原始生猛，粗鄙狂放。

《盗火线》（1995）

所以，你会看到姜海尚和同伙在厮杀时，手里拿的并非专业的开山刀，或是刺刀，而是在东南亚农村中常用的砍刀。

这种凶器上的日常感，在第一部里更为明显，反派张晨及手下直接拿小斧头作案，劈砍截肢，毫不在意。

冷兵器近距离交锋所带来的肉体恐惧，让《犯罪都市2》的动作场面并不满足于火爆，而是更加倾向于惊悚。

比如在姜海尚和一帮中国杀手厮杀时，场景极为逼仄，乃是一间狭小的热带旅馆。

与此同时，斯坦尼康的使用，既保证了画面的稳定感，让打斗的细节更为清晰，同时也轻巧便捷，让摄影师可以在打斗双方的间隙中任意穿插。

所以在这一段动作戏中，你会看到极为惊险刺激的厮杀画面。

近景贴身的拍摄方式，让镜头始终处于姜海尚的攻击范围内，而不同对手的交替上场，让动作场面更具临场效应。

这便是《犯罪都市2》能够抓人眼球的极为重要的原因之一。

它没有让动作场面成为无关紧要的过场戏，而是将它也作为叙事意义的一部分，用充满冒犯性的血腥对抗，让我们感受到那一抹令人瑟瑟发抖的刀刃寒光。

“韩国最后一个男人”

POST WAVE FILM

不过，当我们提起《犯罪都市2》时，提到的最多的话题，或许并不是它对“狗咬狗”题材的表达，或是它在动作打斗戏份上的出彩，而是饰演男主角的马东锡。

这位被众多影迷调侃为“韩国最后一个男人”、“一拳超人”及“巨石强森韩国分森”的男星，并非顺风顺水，而是大器晚成。

马东锡早年间旅居美国，靠着出色的健身能力，担任过职业摔跤手马克·科尔曼的私人教练。

但对于马东锡来说，他更大的兴趣还是表演，加上弟弟从事影视制作行业，所以在世纪初那会，他放弃了稳定的健身职业，回到韩国投身演艺梦想。

年轻时的马东锡和马克·科尔曼

可众所周知的是，韩国演艺界的主流审美观念，还是小鲜肉，虎背熊腰的马东锡极少能接到戏约。

幸而他机敏地嗅到机会，担任过很长一段时间的男星塑身教练，这才积攒人脉，不断出演各类影视剧。

马东锡的人生转折点，乃是那部红极一时的丧尸片——《釜山行》。

他在其中扮演了摔跤教练一角。片中，他那孔武有力的身板，单挑丧尸的气魄，让无数观众记住了他。

《釜山行》中的马东锡

此后，他得到了大量出演主角的机会，而且大多是为其量身定制的。

2017年的《犯罪都市》、2018年的《冠军》和《愤怒的黄牛》、2019年的《恶人传》，马东锡都在其中扮演着战斗力爆表的狠角色。

而在这么多量身定制的影片里，唯有《犯罪都市》系列，为马东锡赢得的票房和口碑最甚。

究其缘由，还是在于马东锡并不是一味地表演“恶”，而是诠释出呆萌可爱、侠道仁心和嫉恶如仇等三个层次的性格。

比如每次出场，马锡道都一本正经地穿着西装，抱怨自己刚刚相亲。

而面对手持利刃的罪犯时，他又能毫不在意地招招手，让后者放下凶器，以免伤着自己。

这种玩闹般的可爱，还体现在对白中。比如在第一部的高潮戏份中，当反派张晨蔑视地说道，你一个人吗？没想到马锡道答曰，对，我还单身着。

而在第二部的最后，这种冷幽默的对白依然保留。

姜海尚一句，大不了我们五五分账，结果马锡道问了一句，那谁拿五？令姜海尚直翻白眼。

这种幽默在感伤之处时，往往会成为侠者仁心。

在越南违规执法时，马锡道辩驳道：

“如果这个国家的法律，不能保证我们国家人的安全，那至少我们来保护他们不是吗？”

抑或是在第一部中，马锡道对朝鲜族男孩王五格外的照顾，我们总能在细节中看到他的憨厚亲切。

当然，马锡道最让人仰慕之处，还是他在面对歹徒时所表现出的嫉恶如仇。

不过这种情绪，在片中并没有通过太多的文戏来表现，而是展现在马锡道的拳脚功夫上。

一拳将小混混打到休克，为了制服姜海尚，直接毁掉一辆公交车，这些看似残暴、实则解压的动作戏，由于马东锡本身扎实的功夫底子，让这一切变得真实可信，极具说服力。

所以，《犯罪都市2》在展现马锡道的动作场面时，并不需要过于花哨的镜头运动，以此来弥补演员形体方面的不足。马东锡的魁梧体格和灵活身手，某种程度上，已经成为影片的一个独特的符号。

或许，当我们在日后提及《犯罪都市》这个系列时，马东锡的意义，就如同范·迪塞尔对于《速度与激情》系列的意义。

作者丨郭源潮

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编辑丨清晏 排版丨逍遥

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