以前的香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”，陪伴了至少三代人的成长。

在香港电影构建的光怪陆离的光影世界里，708090后留下了许多难以磨灭的回忆，自然也有很多无法忘怀的港片。

如英雄黑帮片《英雄本色》。

凡是香港电影的影迷，肯定看过1986年的《英雄本色》。

《英雄本色》是香港英雄电影的开山之作，由此开创了黑帮英雄片的潮流。

在香港影评人评选的香港百部佳片中，《英雄本色》排名第一，可见其“第一港片”的名头并非空穴来风。

《英雄本色》讲的是江湖的故事，江湖是人的江湖，人是江湖的人。

人在江湖，身不由己，那些关于江湖的故事，说到底就是一个人和命运的命题。

这个命题里面，最重要的是人，人要面对的是命运的洪流，而洪流则是江湖本身，正所谓“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”。

所以，不管解读多少遍《英雄本色》，始终脱离不了其中的角色，即小马哥（周润发饰演）、宋子豪（狄龙饰演）、宋子杰（张国荣饰演）。

义代表小马哥，道代表宋子豪，悟代表宋子杰，最后的结局是义成全了道，道成就了悟，悟，觉也。

混混黑帮片《古惑仔》。

“古惑仔”一词源自粤语，意为不良少年，在北方，被叫做小混混。

而让这个词火遍全国，到了人尽皆知的地步，则是因为《古惑仔》系列电影，相信每个8090后，年轻时都学过《古惑仔》的样子。

《古惑仔》系列是影响了整整两代人的黑帮电影。

只要《乱世巨星》的音乐一响起，就知道陈浩南、山鸡、大天二等人带着一众小弟以酷帅拽的方式出场了。

那个时候，很多年轻人想出去混大都是因为这部电影，羡慕里面的江湖秩序与兄弟情义，女生们有也喜欢屌屌的小混混。

也许很多人因为《古惑仔》学会了多如牛毛的坏习惯，也许主演们因为《古惑仔》被指着鼻子骂过。

不可否认的是，《古惑仔》确实给8090后带来了中二的时光和逗逼的岁月，只不过小混混们激情燃烧的岁月，一长大就结束。

但是两代人的青春，都曾因这部电影改变过。

史诗黑帮片《黑社会》。

有“中国版《教父》”之称的《黑社会》系列，杜琪峰将自己从小看到的黑社会哲学融入到电影中。

不再是个人恩仇的江湖斗殴，而是以社会生活史为视角，将一段传统的黑社会内斗演绎成社会生活的一个片段。

他把香港的历史变迁和大时代的进程根植在《黑社会》中，600万人的香港，曾有至少50万人是黑帮。

所以黑帮的变化即可代表香港应对不同时期的转变，回归前钱怎么赚，回归后钱怎么赚，与做人一样都难以逆势。

大D、阿乐、Jimmy、东莞仔都有自己的宿命，不论使用何种手段上位，他们的最终目的都是一样的，赚大钱。

这就是杜琪峰这位香港为数不多认真拍电影的大佬导演与其他人不同的地方，他想拍伟大的电影，而伟大的电影都具有文学性。

杜琪峰的作者电影哪一部不值得拿出来细细品味，这就是他始终没有放弃的文学性，或许商业上会遇冷，但是艺术性不会丢。

动作喜剧片《A计划》。

在录像带时代，如果哪家录像厅没有《A计划》，客流量至少要减少一大半，它可以是当之无愧的镇店之宝。

作为商业片来说，《A计划》诞生距今已有37年，依旧保持着豆瓣8.0的评分，可谓是一枝独秀。

若将层面扩大至香港电影，或许《A计划》在云集的佳片中没有那么的优秀，可是在华语动作喜剧领域，它却是至今都难逾越的巅峰。

究其原因，很简单，好看又好笑，主题不落俗。

无厘头喜剧片《功夫》

这部电影的经典在于六个方面，一是无以复加的配角群像，就连仅露面一两分的角色都能被人记住。

二是被现在的短视频用烂的电影配乐，片中用到了古典民乐、经典西洋乐、老上海音乐，也有为电影原创的音乐。

三是无论怎么猜测都算合理的电影剧情；四是流传至今的梗与台词；五是意象的拍摄手法。

六是暗含的隐喻，首先是喜剧实为悲剧的暗线，其次是对黑暗森林法则的讽刺，最后是对弱肉强食等级的揭露。

灵幻僵尸片《僵尸先生》。

《僵尸先生》对僵尸灵幻类型片的贡献主要有四个。

一是让幻想中的捉鬼道士有了具象；二是为中国僵尸下了定义；三是解释了僵尸的由来；四是制定了斗僵尸指南和见鬼法则。

除了对僵尸片这种类型片的定义之外，《僵尸先生》还具有开创性，主要表现在五个方面。

一是为喜剧片提供了反差式的拍摄模式；二是暂时停止呼吸的设定；三是制定了僵尸片的标准类型；四是华语影史上第一次为鬼作曲；五是绝无仅有的僵尸片全明星。

警匪片《无间道》。

《无间道》的故事全部涵盖在片名里。

所谓无间道，其实讲的是人性的挣扎，人生的错位与命运的捉弄。

如果把无间道拆成两部分，即无间与道，无间二字指佛教中的无间地狱，意为刑罚永不间断，投射在电影中便是选择决定走向。

道为是万事万物的运行轨道或轨迹，也是事物变化运动的情况，电影中的众多人物都是为道而活，区别在于各自的道义不同。

在香港，以前的警匪片，是非黑白清楚，警察、黑社会分明，而且结局大都是正义战胜了邪恶。

但《无间道》的出现改变了这一套路，警方的卧底不再是有着坚定心理的脸谱化的形象，黑社会也不都是坏人。

很难想象，港式警匪片竟然没有多少枪战戏，大多数情况下，都是在智斗，警察、黑社会互相在找卧底。

令人惋惜的是，此后的港产警匪片，甚至是整个华语电影，都是在无限放大《无间道》的某一部分，再无超越之作。

功夫片《黄飞鸿》系列。

拍《黄飞鸿》时，徐克与武指刘家良产生矛盾。

徐克讲究黄飞鸿在动作上写意，可洪拳嫡系传人的刘家良认为让黄飞鸿打北派的功夫，岂不是让十万洪家拳子弟笑掉大牙。

争执到不可开交时，徐克炒了刘家良，选用袁和平，这才有了影史最经典的动作之一，佛山无影脚。

他还赋予了黄飞鸿搞怪，孩子气的一面，有别于宗师模样的脸谱化形象，这一改，让黄飞鸿变得可爱，不再有畏惧。

在《黄飞鸿》中，既有喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，又有挣脱束缚的血肉之躯，沧海一笑的极致浪漫。

正是这种少了庙堂，多了个人的家国忧思，让黄飞鸿的江湖都以小见大，藐视一切繁文缛节。

爱情片《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》获得第16届香港电影金像奖九项大奖、台湾电影金马奖最佳剧情片，1997年被美国《时代周刊》评为年度全球十大佳片第二位。

片中，除了爱情和漂泊的情感外，还有时代缩影，如香港回归前十年的状态，20世纪末的中国移民，以及社会同化和自我认知与小人物的命运挣扎。

剧情片《岁月神偷》

这部电影与同名歌曲相得益彰，所以贴歌词就可以完美概括。

“能够握紧的就别放了，能够拥抱的就别拉扯。时间着急的冲刷着，剩下了什么，原谅走过的那些曲折。

原来留下的都是真的，纵然似梦啊，半醒着，笑着哭着都快活。谁让时间是让人猝不及防的东西。

晴时有风阴有时雨，争不过朝夕 又念着往昔，偷走了青丝却留住一个你，岁月是一场有去无回的旅行。

好的坏的都是风景，别怪我贪心 只是不愿醒，因为你只为你愿和我一起，看云淡风轻。”

恐怖片《阴阳路》系列。

《阴阳路》的剧情并没有值得说道的地方，因为都是招数老套、情节幼稚、素材看腻的jump scare。

只不过，这个21部电影的鬼片系列，与回归后的香港电影的发展路径极其贴合，即从巅峰滑落到无人问津。

港片的江河日下，是市场的选择，是文化的壁垒，是政策的限制，也是整个华语电影的损失。

但值得庆幸的是，香港电影留下的火种，让华语电影稳步上升，成为仅有的几个可以与好莱坞抗衡的电影市场。

这，也是一件好事儿。