本文来源：时代周报 作者：徐美娟

“1000元？我不如等杰伦的内场。”一位网友在社交平台发布了这样一条评论。

近年来，live house、音乐节等演出票价愈发高涨，甚至已经突破了1000元。而根据中国演出行业协会2022年4月发布的《2021全国演出市场年度报告》，2021年全国音乐节平均票价高达660元。

在此情况下，网友们在雪糕刺客的热度下，衍生出“演出刺客”一词。7月6日、7月7日，话题#演出刺客#、#谁来管管演出刺客#相继登上微博热搜榜，有网友调侃评论道，“这不能叫‘刺客’，‘雪糕刺客’意思是雪糕的价签密密麻麻贴在冰柜上，让人眼花，选到高价雪糕，但音乐节不一样，明码标价，所以不能叫‘演出刺客’，应该叫‘演出强盗’。”

音乐节票价为何涨至此？时代周报记者在采访多位行业人士发现，音乐节涨价与成本的提高有绝对的关系，而这之中，艺人秀费又占据大头。音乐行业从业者高物（化名）告诉时代周报记者，比如2015年头部艺人的秀费在40-70万左右，2022年可能已经提高到百万级别。

单日票价突破1000

“现在的音乐节涨价涨得好离谱啊，忽然觉得自己4年前300元看草东没有派对、后海大鲨鱼、反光镜简直太划算了。”橘子是一位摇滚乐迷，几乎每年都会去所在城市的1-2次音乐节和4-5次live house，不过这几年几乎不去了，除了疫情影响外，价格也是一大因素。

纵观近两年的音乐节市场，音乐节票价不但越来越高，甚至单日票价已经突破1000元。其中，以晓峰音乐公社主办的音乐节最具代表性。时代周报记者查询票务平台，其主办的2022星巢秘境音乐节成都站预售788元、全价988元、VIP1288元，该主办方还有一个音乐节叫仙人掌音乐节，今年的票价还没公布，去年是单日预售788元、全价988元、VIP 1388元。

此外，单日全价票500元以上的音乐节也不在少数。以近期开票的成都草莓音乐节为例，预售单日票580元，预售两日通票980元，全价单日票680元，pro单日票780元，而去年的预售单日票仅380元、全价单日票480元。

回顾音乐节的发展，从千禧年举办首届原创音乐节到现在，我国音乐节已经历了20余年的发展变迁，音乐节价格也一直在爬坡。

2000年，中国第一个原创音乐节——首届迷笛音乐节举办，包括痛仰、木马乐队在内的33支乐队参演，为期两天，门票免费。2004年，迷笛音乐节走向户外，开始第一次收费，票价10元/张。

后来，随着音乐节遍地开花，门票也随之水涨船高。近年来，户外音乐节的单日票价被业内大致定在了“300-600元”这个区间，即便是被业内称为标杆的迷笛和草莓，也基本遵守这个定价的潜规则。

“音乐节门票涨价本不是一件新鲜事，只是没想到会到单日票价突破1000元的地步。”橘子感叹道。

不止秀费，整体成本都在涨

“现在音乐节的涨价是必然，因为艺人成本涨的不是一点点，是一个乐队几十万的在涨，这一部分成本势必会分摊到乐迷头上，这是跑不掉的，不过是1000个人摊还是10000个人摊的区别而已。”青空音乐节官方微博6月曾在微博公开表示，音乐节涨价与艺人秀费不无关系。

而艺人秀费的飞涨或许与《乐队的夏天》这一档综艺节目的热播息息相关。2019年，原创音乐综艺节目《乐队的夏天》走红，点燃了人们对音乐的激情，使得小众音乐节成功“出圈”，而票价也随之水涨船高。以仙人掌音乐节为例，2018年的门票价格为单日380元，2019年单日就可卖到550元。

“《乐队的夏天》肯定有一定影响，如果没有这档节目，这些乐队不会被更多的人看见，也就没有更多的人想要去音乐节。”国内领先票务平台工作人员雨浓（化名）对时代周报记者表示。

此外，说唱、偶像圈的艺人加入，一定程度上也提升了票价。不过，雨浓表示，除了艺人秀费以外，音乐节票价上涨是因为其整体成本都在增加。据她透露，音乐节的成本通常包括艺人秀费、场地租赁费、搭建费、现场维护费等。

以现场维护费为例，雨浓称，近5年的音乐节安保数量直接翻倍，而且翻的不只一倍。“随着音乐节受到的关注越来越高，来的人也就越来越多，从三五千人到万人，需要的治安管理肯定不一样，管理部门的要求也会更加严格。”

此外，在疫情影响下，音乐节的可售票数量也受到了限制，“很多音乐节一天的人数不能超过五千人，原来一天都是可以批出一万五千人，最后投资者还是要算账的，成本增加，可售票人数减少，最后一定是票价高才有机会把本钱收回来，才有机会挣钱。”微博博主“嘉良刘”在微博公开表示，其简介为北京达意美施国际文化传媒有限公司总经理。

票价涨了，音乐节“变质”了

“现在的音乐节，看来看去就是那几支乐队。”一位乐迷吐槽，音乐节的阵容大同小异。

近年来，音乐节遍地开花，但演出阵容却越来越趋同。观察2020年和2021年的音乐节会发现，因《乐队的夏天》爆火的新裤子、刺猬、痛仰、五条人等乐队成了各大音乐节的“跑场王”。

“办音乐节，票务还是最基础的，而市场上能带有售票量的乐队就那些，可选择性有限。”雨浓解释，虽然中国有成千上万支乐队，但是真正能够成为头部、有很好的现场表现力、又有很大一部分乐迷受众群体的乐队，并不多，可能也就100支以内。

不过，雨浓也表示，和大家明面上看到的稍有不同，“如果a在北京参加了一场音乐节，那么他一个月之内不可能在北京再参加另外一场音乐节，这也是整个行业内的规定，因为a如果一个月内在同一城市参加多场音乐节，是会影响售票的。”

在这种背景下，主办方也开始破圈，以吸引不同领域的消费群。因此，以说唱、偶像、摇滚多种元素混合的拼盘音乐节开始出现。

不过，“大乱炖”的形式也让音乐节逐渐“变质”，让乐迷离开音乐节。“2019年麦田音乐节北京站，嘉宾里面有蔡依林，那些粉丝在蔡依林上场前2个小时就开始霸占前1-2排，让我没办法好好享受和乐队的互动。”橘子表示，不太能接受粉丝把粉圈行为带到音乐节中来。

雨浓则表示，新事物之间总是有对撞的，期待这种对撞之后能够形成一个新的方向。在雨浓看来，引入爱豆后势必会存在矛盾，但也确实能给乐队带来更多曝光和粉丝转化的机会。“很多粉丝是因为自己的爱豆来的音乐节，但是在等待爱豆演出的过程中，可能看到了其他一些乐队表现力还不错，因此成为了乐队的粉丝。”